在中国画的界限内，花鸟画独树一帜。宋元明清各代人人辈出，明清两代文东谈主画大发展，写意花鸟画简直在画坛上占了主导地位，其技法之完备，艺术想想之升华，影响之久远，对通盘这个词中国画的发展都起着鼓励的作用。

高贵同春-纸本设色-212×142cm-2016

综不雅近百年中国画坛，写意花鸟画人人稠密，山水、东谈主物画在技法上无不受到花鸟画技法的影响，由此可见花鸟画在中国画发展经由中的伏击地位是不容争辩的。连年来，关于传统花鸟画如何创造出新的体式，如何加强它的视觉后果，同期又不失去它的审好意思内蕴，如何使之在体式上更趋向于现代东谈主的生涯环境，从而愈加具未必间气味和现代感，是我在想历练究和创作扩充中的一个课题。

墨竹-纸本水墨-247×122cm-2016

艺术的创造不仅仅技法、工夫的发扬，然则艺术的创造又绝离不开工夫、技法的欺诈。就如同戏剧演员在舞台演出戏一样，一个好的演员老是用最好意思满的本领来完成东谈主物的塑造。不论戏剧的内容如何好意思满，如果一个演员莫得完备的艺术妙技，是不可能取得不雅众的招供的。绘图亦然一样的酷爱酷爱。在中国传统绘图里技法是什么呢？大体上即是勾画、皴擦、点、泼洒、渲染、渍墨、撞水等等，统率这一切技法的妙技就叫翰墨，仅仅画家在绘图经由中所接受的艺术体式不同，因而所动用的技法也各有侧重斥逐。

什么是写意花鸟画？写意画不同于工笔画，也不是浅显地用简笔画法去画客不雅的花卉禽鱼。抽象地讲，中国画中的大写意花鸟画，是画家欺诈客不雅寰球的花鸟草木等画材能动地创造一种主体精神，是东谈主和当然造物之间所找到的一种厚谊上的契合。为了发扬这种契合，画家必须调节欺诈一切妙技来完成这种心思上的需要。在大写意花鸟里，这种妙技即是欺诈咱们传统绘图之中的“翰墨”这一体式讲话。这种讲话是咱们民族所独到的、为咱们的东谈主民所认同的、喜闻乐道的绘图讲话，同期亦然其他民族绘图体式内部莫得的，因而是不行替代的讲话。写意花鸟画中所讲的“翰墨”，不仅仅用来造型，而是在这一翰墨运转的经由中，体现着客体当然物和主体心思两个方面的精神寰球。

春风又上枯藤-纸本设色-122×44cm-2018

写意花鸟画在强调翰墨的经由中同期还崇拜“气”。苏东坡所谓“笔所未到气已吞”，吴昌硕所讲的“苦铁画气不画形”，即是这个酷爱。判断一个花鸟画家的水平如何，无谓去看他作品的沿途，唯有望望他的一笔一画的气质就可知谈。这就如同咱们看一个演员演戏，听一个歌颂家唱歌，唯有看他的一个作为，听他一句发声，就不错听出、看出他是内行还是新手的酷爱酷爱是一样的。不错说，在“翰墨”这一抽象的讲话里，体现着画家的沿途素质和功力。

张彦远《历代名画记》中指出：“夫象物必在于形似，形似须全其气节，气节形似，皆本于立意而归于用笔”。张彦远很早就指出了用笔的伏击性，是不是拿了羊毫在宣纸上画画就不错叫中国画了呢？诚然不是这样浅显，中国画包含着中国东谈主的审好意思价值取向和具体的体式内容，就用笔而言也有许很多多的崇拜与条件。谈到中国画的用笔，线是其中的基本因素，因为中国画主如果用线来造型体现物象和厚谊等精神寰球的。点、线、块、面，线是第一位的，点、块、面不错看作是线的镌汰或蔓延。中国画用笔的行径非常纯真，笔下体现的气质力度白云苍狗。笔在纸上的运转爽气可分为平行（如高下、控制、斜向等）和垂直运转等体式，其间又有急徐、快慢、涩畅等速率上的以及提按、点戳、刷拂等力度上的区分，发扬出的艺术后果也就各无相易。

兰竹极品-纸本水墨-68×45cm-2017

古东谈主论画条件“笔笔见力”，这种力在运笔的经由中体刻下臂力、肘力、腕力、指力的欺诈。当先条件气千里丹田，再运谈到臂、肘、腕、指而达于笔端，所画之点线条件筋、肉、骨、气俱现，所谓笔绝而继续谓之“筋”，蜕变成实谓之“肉”，死活公道谓之“骨”，迹化不败谓之“气”。一个画家要在我方的画作中达到以上各项条件，不下一番苦功夫是很难作念到的。

一张画作，翰墨技法是其精神灵肉的体现，构印记法是其外皮奇正平转之需要。无奇不行证正，无转不行显平。承前启后是著述的理法，亦然绘图的理法。开合之势如阴阳互转，虚实之辨如内皮毛证。如安在有限的平面里安排画面，使之达到意境开朗，阵容足够、冲和、虚灵等等田地，全在于章法布局之多礼高明。开者即盛开，合者即合拢，竖幅高下为开合，横幅控制为开合，这是因了东谈主的视角的转移而定的。开合之势如阴阳互转，无阴不行显阳，无阳见阴，开张为阳式合拢为阴式，音乐、跳舞、技击等门类也崇拜开合，但在绘图里它是指一幅画的总体章法而言，它与疏密有联系但又有本色的不同。如同政策是总体的开合，战术是局部的疏密。二者是既有联系又有区分的。

红山茶-纸本设色-137cm×34cm-2017

刻下艺术的前锋是鼎新，岂不知这一个新字害了几许后生艺徒。苏东坡讲“出新意于轨范之中，寄妙理于野蛮除外”，“轨范”是什么？是艺术轨则，艺术既有轨则就不行胡为，不然要轨则干什么？“妙理”是艺术家对发扬对象或本身主题精神的绝对的泄露，那种为鼎新而鼎新的艺术果然即是胡为了。我学画学了三十年，儿时就爱都白石，其后少量点走上正路，学了工笔，由宋元至明清，有黄筌赵昌、林良吕纪到八大山东谈主，陈白阳、八怪石涛，至吴昌硕，再看都白石，才对都白石有了一些履行的泄露。潘天寿、李苦禅都是现代的大画家，这些前辈老先生，无不是在商讨古东谈主的基础上建设了我方画风，那些初入艺苑就想平安宗派者，除了无知，还有什么呢？无异于痴东谈主说梦。

写意艺术非易事也，无一定功力，无一定的艺术素质而妄谈写意者，不知害了几许东谈主。“似与不似之间”、“不似之似”之说近乎机要，近乎“谈”，不行胡用。有一些画得很差的画，冠之曰“似与不似之间”、“不似之似”岂非误东谈主误己？又有一些底本就画得很糟的东谈主即是在这“似与不似”上大作念著述，终末被一些“表面家”们捧上了天，真不知如何对先贤和子孙。

（文/郭石夫，起首：中国好意思术）

秋菊有佳色-纸本设色-137×34cm-2017

大高贵-纸本设色-137×34cm

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绿雨-纸本设色-180×60cm-2020

春藤-纸本设色-137×34cm-2020

墨竹芭蕉-纸本水墨-141×366cm-2012

露浥荷香-纸本设色-143×364cm-2011

牡丹-纸本设色-68x138cm

和平万岁-纸本设色-68x138cm

艺术家简介

郭石夫谈艺（六）

郭石夫，1945年出身于北京，祖籍天津。现为中国好意思术家协会会员，一级好意思术师，中国国度画院商讨员，中央文史商讨馆馆员，中国画学会创会理事，北京画院艺术委员会委员，北京市高等职称评审委员，中国传媒大学文法部艺术创作院博士生导师，荣宝斋画院访谒学者班、高研班导师，字画频谈中国字画艺术商讨院艺术参谋人。

郭石夫先生以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书道、电刻、诗词及欧好意思绘图等，于戏曲上造诣尤深。其花鸟画博综集粹、渊源雄壮。画风千里雄朴厚、高古公道，磅礴而不染犷悍之习，超逸而内具毅力之质。凡一花片叶、寸草拳石，莫不深合理法，备极景观，实为中国现代大写意花鸟画限制建造一代典范。